第二节 版式设计的历史沿革与传承

一、版式设计的起源

从人类文明初期开始，人类就对文字或图形符号进行有意识的排列来记录自己的生活，这就是版式设计最初的样子。

西方历史上最早有记载的版面形式，出现在公元前3000年左右的古巴比伦，美索不达米亚地区的苏美尔人最早创造了原始版面的排版形式。苏美尔人将湿泥做成块状泥板，后用木片刻画其上，形成具有凹槽的文字，这就是所谓的楔形文字，如图1-20所示。楔形文字按照一定的规律进行排列，形成了西方最早的编排形式。

与美索不达米亚文化处在前后时期的古埃及是文字的重要发源地之一。虽然巴比伦文明影响了古埃及，但埃及人并没有在文字书写方式上受到多少干扰，他们依然沿用早已经形成的自源象形文字，如图1-21所示。象形文字被广泛使用，在雕塑、石刻中屡见不鲜，尤其在纸草书上更是极为普遍。纸草书上常用精美的插图与文字相配合，使版式更加丰富，有人称这一现象是现代版式设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有区域的综合布局，虽然文字本身是象形形态，但与插图配合后并未显得版面累赘、重复；相反，却是图文呼应有序、精美绝伦，古埃及的《死亡书》如图1-22所示。

到了公元3~6世纪，盛极一时的罗马帝国在内忧外患中走向衰亡，欧洲大陆逐渐进入中世纪。在这一时期，宗教传播的需要带来了书籍出版的繁荣，体现当时高水准版式设计的宗教手抄本在教士不知疲倦、一丝不苟的劳动中诞生。精美的插图与规范的文字混合编排，对文字以至于整本书籍所做的华丽烦琐的装饰，形成了当时宗教手抄本版式设计的基本特征，如图1-23和图1-24所示。

中国古代的版式设计也有着深厚的传统文化底蕴，历史悠久，样式繁杂，在世界设计艺术史上达到了很高的成就。从殷墟出土的甲骨文到大量刻画在青铜器上的经文，如图1-25和图1-26所示，我们可以发现一种从上到下、从右到左的版式形式被确立起来，并由此奠定了以后数千年中文版式的基本规范。这种规范甚至一直沿用到今天的中文竖排形式中。

人类发明了文字，又在为其寻找着更好的排列方式。从我们的先祖用树枝在土地岩石上刻画，到我们今天敲击着计算机键盘，这样的探索从来没有间断过。

二、新技术冲击下的版式设计

纸张和印刷术的发明，将版式设计推上了变革的舞台。早在汉武帝太始四年（公元前93年）的文献中，我们就可以看到关于纸张的记载，而造纸术被真正普及要归功于东汉的蔡伦。他在前人的基础上进行了改革，生产出了可以替代简帛的书写用纸。

印刷术在版式设计的发展历程中起着重要的作用。而印刷术发明的时间说法不一，较为可信的是唐朝说，在敦煌发现的唐代佛教经文《金刚经》被认为是现存最早的印刷品，如图1-27所示。唐朝发明了雕版印刷术并被广泛运用，一些经典的印刷品如药学经典《本草纲目》等形成了中国书籍版式设计的布局体例，插图与版面的规范得到确认。宋代以后，雕版印刷术不断得到改良，宋代毕昇总结出了活字印刷术。伴随着活字印刷术的出现，活字排版也随之出现，即通过预制好的字模来排版，形成了一种新的版式设计形式。

18世纪开始，欧洲逐步进入了工业革命时期，造纸术和印刷术在西方得到了很大的发展，使版式设计得到了飞速的发展。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”，标志着现代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896），他提倡合理地结合材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西”，即功能与美要统一。莫里斯作品刺绣墙壁挂毯和壁纸《忍冬》如图1-28和图1-29所示。

技术革新的车轮从未停止，新的技术层出不穷。摄影术的出现和发展以及照相器材的进步，使图片的获取越来越容易，摄影图片越来越多地出现在现代平面设计中，引领了读图时代的到来。版式设计迈进了新的时代，拥有了更多表现语言与设计的手段。照片开始在版式设计中被广泛应用，传统技术下被认为难以实现的情况，在新技术的支持下，变得轻而易举。

以解放版式设计手段为特点的技术革新，在1984年又翻开了关键性的一页。苹果公司为个人计算机提供了绘图界面，对于版式设计而言，一个新的时代因为数码技术在平面设计中的应用而到来，有人称之为“桌面印刷时代”。这种技术推动了版式设计在诸多方面跨越性的发展，如排版成本的大幅度降低、众多新字体的出现、矢量图形与图像更方便的应用、版面中使用特效等。

20世纪90年代，数码技术的发展日趋成熟，设计者开始广泛应用QuarkXpress和Photoshop等应用软件来完成版式设计作品。如今，在版式设计中利用数码技术已经不是新鲜事了，我们甚至无法想象离开计算机是否还能完成版式设计。

三、现代艺术对版式设计的影响

在版式设计的发展史上，现代艺术的影响起着重要的作用，赫伯特·斯潘塞（Herbert Spencer）在谈到现代版式设计的时候是这么说的：“现代版式设计的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。”他在书中写道：“未来主义、达达主义、风格主义、至上主义和构成主义是一些发源于不同国家的运动，它们的目标各不相同，有的时候甚至冲突。然而，各个运动都用自己的方式对现代版式设计以及字词与形象的融合做出了重要贡献，以此来说明现代艺术对版式设计的影响。”俄罗斯的未来派艺术家在版式设计领域做出了重要的贡献，他们使用了大量不同大小的文字，对二维平面中的形式安排进行突破，从而开创了版式设计的新局面。法国、瑞士和德国的达达主义也为版式设计的探索开辟了一条新的道路。荷兰的风格主义和俄罗斯的构成主义对版式设计产生了巨大的影响，而立体主义大师们也对版式设计进行了一些探讨。

现代艺术家对版式设计的探讨在当时只是在小范围内产生了影响，然而，在接下来的时间里，很快就在商业活动中的版式设计上得到了体现。在这些商业设计中，人们发现了版式设计在满足文字阅读之外的另一项重要功能，就是注意力的分配和版面风格的表现。