“猴王”是怎样炼成的

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  影像传统与时代精神：英国喜剧电影（1990～2002）

  20世纪90年代以及世纪之交，以《四个婚礼和一个葬礼》《一脱到底》《诺丁山》《真爱至上》为代表的一批英国喜剧电影获得了商业和口碑上的双丰收，并且成功走向世界。本书试图以对这批电影的分析来回答一个贯穿始终的问题：以喜剧电影为代表的流行电影是否有成为文化标签的可能和优势？这个问题既来自一种文化间的观察，也来自一种“全球对抗好莱坞”的电影行业忧思。

  许航艺术14.7万字
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  导演思维下的舞台艺术与创新

  本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿

  王嘉歆婳艺术8.7万字
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  中国演艺院团改革发展：现实与出路

  本书对当前我国演艺院团的体制改革与创新发展进行了系统、全面的分析，主要涉及我国演艺院团发展现状、问题与趋势，新时期我国文化体制改革与演艺领域的改革发展，我国演艺管理体制和经营机制改革与创新，我国演艺院团国际化战略推进与评估体系构建，重点发达国家演艺院团发展经验借鉴以及十八大以来探索实践与新时代展望。书中围绕我国演艺院团改革、创新与发展，直面演艺院团面临的新问题、新挑战和新机遇，并提出相应的对策建议

  李小牧等艺术18.4万字
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  传承与新变：近代化进程中的北京戏剧市场研究（1912—1937）

  民国以降，北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质，形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌，并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁，体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点，也彰显出北京从帝都向地方性城市转

  陈庚艺术20.2万字
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  俄罗斯象征主义戏剧研究

  本书分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。

  姜训禄艺术23.2万字
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  格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究

  书稿以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照，阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释

  曹娅丽 邸莎若拉艺术22.3万字
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  影像突围：非洲电影之光

  本书通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用，为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。

  张勇艺术14.5万字
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  影视工业化体系研究

  本书梳理和图绘了近年来中国影视行业的发展轨迹与阶段性成果，结合国内外丰富的案例，以敏锐的视角回溯和探寻中国影视工业化体系的源头和本质，同时强调了工业化体系不只是高新技术和重工业的表层概念，更是以IP为内核的版权价值与品牌意识的逻辑机理。本书力图摆脱长期以来电影收益过度依赖票房、版权价值缺乏深度开发、项目风险难以防控等不利局面，从项目研发、投融资、制片、发行、营销、放映、影视品牌开发、风险评估与管理

  司若艺术16万字
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  中国民间小戏史论

  本书梳理、研究中国民间戏曲的发展历史。本项研究原是院重大课题“中国民间文学史”项目中的民间戏曲史部分。在中国民间文学的话语体系里，民间戏曲通常被称为“小戏”。确实，中国古代民间戏曲作品，“小戏”、即短剧具有代表性，所以本书以民间小戏（短剧）为研究重心。全书从文学史上早期具有戏剧因素的文艺作品谈起，从先秦至宋代，主要研究具有戏剧因素、且与民间文艺相关的作品，梳理考察在中国戏曲形成的过程中，具有戏剧因

  李玫艺术36.3万字