设计师专业色谱与配色设计（多色）

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  模仿与虚拟：技术现象学视域下文艺理论基本问题研究

  艺术创造方法是艺术存在的基本前提，是一切艺术理论的基础。本书以艺术创造的“模仿”与“虚拟”为基点，在技术现象学和跨文化研究的理论视野下，梳理原始仪式艺术的“模仿”与“虚拟”及其艺术创造系统；考察东、西方艺术对“模仿”与“虚拟”的差异性选择所形成的审美偏好；探究技术变革对艺术类型演变的推动作用，以及各类艺术中的“模仿”与“虚拟”；反思数字技术的“模仿”与“虚拟”对艺术活动以及当代美学的重构，以期深化

  王妍 张大勇艺术19.9万字
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  艺术会让我们更爱这个世界吗

  艺术家“大橘子”倾力打造，陈坤、罗永浩、李雪琴诚意推荐！用可爱的方式走近西方艺术史！“包子脸、绿豆眼、胖乎乎、圆滚滚……”，大橘子将画家和他们的名画卡通化，变成了富有情趣与思想、却又软萌可爱的形象。清华大学美术学院艺术学硕士田橙撰写。文字内容参考硬核艺术史著作和艺术家传记，物料稀有真实全面。每个篇章精选一位艺术家的部分代表作，串起艺术家生平和艺术风格的特征与变化，让知识更有体系，更有故事感。本书精

  大橘子 田橙绘著艺术48字
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  色彩印象：配色入门速查5000例

  本书共有264个配色主题，每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时，每个主题列出9种颜色，并附有颜色名称、RGB值、CMYK值，同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配，应用到海报、插图、LOGO等配色实践中，组合出配色案例。

  红糖美学艺术7字
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  视觉传达设计必修课：信息可视化设计

  随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在

  项天舒 郭子明 陈义文编著艺术6.7万字
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  双重自审与复象诗学：易卜生晚期戏剧新论

  本书运用新材料和新方法，以当代视角对易卜生晚期戏剧进行“新探”与“新论”。作者基于中国文化立场和自身审美经验，与国内外众多易卜生研究专家进行学术对话，提出了一系列新见解。本书用力之处主要有三：第一，发现并着重论述了易卜生晚期八剧贯穿始终的主轴，即“双重自审”（灵魂自审与艺术自审），由此阐释了易卜生晚期八剧的互文性与现代性；第二，提炼、抽绎出易卜生晚期戏剧隐含的“复象诗学”，由此阐释了易卜生晚期戏剧

  汪余礼艺术22.5万字
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  实验艺术

  本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。

  庄纾艺术9.8万字
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  沈从文叙事艺术研究

  沈从文是一个叙事艺术大师。本书从突转叙事、乡土叙事、音乐叙事、土改叙事四个方面来探析沈从文作品的叙事艺术。突转叙事是沈从文前期小说的一种重要模式，以“死亡”的“突转”为其特色，渗透他的人生体验，寄寓他对生命形式的思考。乡土叙事是沈从文的叙事姿态和叙事话语，体现一种背向历史的价值取位和反思启蒙的寻根立场。音乐叙事是沈从文创作的有意诉求。音乐施与作家的人生以重要影响，也使他的作品从讲述方式、叙述结构到

  肖太云艺术12.4万字
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  设计的维度：视觉传达设计基础理论与方法

  本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。

  于钦密艺术7.1万字
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  民间说唱与古代小说交叉互动研究

  本书从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角，较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响，具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别，深人地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律，有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节，有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。

  纪德君艺术18.8万字